草间弥生 (Yayoi Kusama) ，1929年生于日本长野。草间弥生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家，她积极创造各类作品，例如雕塑、著作、表演艺术、装置和照片拼贴。1958年她搬到美国后，艺术家身份迅速被认可，也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉，她对无限和死亡概念十分痴迷，这也集中体现在她运用圆点花样的布料创作，并很快就成了她的注册商标。草间弥生生目前住在东京，并自愿住进精神病院。

◎   童年与青年时期

       1939年，草间弥生 (Yayoi Kusama) 约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。

       青年时，草间弥生 (Yayoi Kusama) 就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校 (现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校) 主修日本画。

◎   1950年代到1970年代

       1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958~1968年间的当代艺术作品。1951年，草间弥生 (Yayoi Kusama) 青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu) 获得日本第二届创作奖入选。

       1954年，草间弥生 (Yayoi Kusama) 在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达：“某日我观看著红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭，被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转著，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像，而且是现实中的状况，我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”

       1955年，与美国女画家格鲁吉亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。

       1957年，草间弥生 (Yayoi Kusama) 移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

       1960年代参加了许多反战运动。

       1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃霍、克勒斯·欧登柏格。

       1965年，在纽约展出《无限镜屋》(Infinity Mirror Room)，个人特色 (白底红点、大面镜、艺术家站在中央) 相当引起注意。

       1973年，返回日本。